达·芬奇的著作《蒙娜丽莎》有着怎样的影响力？

1. 达·芬奇的著作《蒙娜丽莎》有着怎样的影响力？

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达·芬奇在1503～1507年间创作的，其最具吸引力、最震撼也最与众不同的地方就是画中人脸上神秘的微笑。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年到卢浮宫参观的人约有600万左右。这些人通常一进卢浮宫，就会立即直奔悬挂《蒙娜丽莎》画展室——德农馆，争相领略这幅世界名画的风采。

2. 达芬奇的作品有那么多，为什么《蒙娜丽莎》能够举世闻名？

《蒙娜丽莎》被认为是达芬奇(1452-1519)的代表作。他的这幅画完成于1507年，逐渐成为世界上最珍贵、最著名的肖像画之一。这部作品成功地刻画了资本主义崛起时期的都市女性形象。优雅的手势、微妙的微笑、深邃的景物背景，充分展现了画家奇特的烟熏般的“无边渐变”笔触。画家们力求丰富人物的内心情感与外表美丽巧妙的结合，对于人的面部在他的嘴角表达情感的关键部位，特别强调把握准确与含蓄的辩证关系，以使其具有魅力，因此蒙娜丽莎的微笑是一种神秘的千古奇韵，许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。

在人文主义的影响下，达·芬奇注重表达人的情感。在构图上，达·芬奇改变了过去画肖像画时使用身体侧面或胸部以上的习惯，改为正面的胸部构图。透视点微微上升，使构图呈金字塔状，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。
此外，蒙娜丽莎的手柔软、精确、丰满，显示出她的温柔和地位和阶级地位，显示出达芬奇精湛的绘画技巧和敏锐的观察力。1911年8月20日深夜，《蒙娜丽莎》被居住在法国的意大利装饰师文森佐·佩鲁贾(Vincenzo Peruggia)偷走，他坚称这幅画是拿破仑从意大利掠夺来的。最终，《蒙娜丽莎》于1913年12月2日回到了卢浮宫。



由于这起轰动一时的盗窃案，《蒙娜丽莎》在现当代艺术中声名鹊起，几乎成为了一个世界神话:艺术首次通过刑事犯罪而出现在媒体上。这是一个划时代的事件。它不仅使达·芬奇及其作品的受欢迎程度在一片神圣的赞美和尖刻的批评中得到彻底的改造和传播，而且在20世纪初由艺术先驱们引发的艺术革命中起了根本性的作用。

3. 达·芬奇的著作《蒙娜丽莎》有着怎样的影响力？

亲，你好。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达·芬奇在1503～1507年间创作的，其最具吸引力、最震撼也最与众不同的地方就是画中人脸上神秘的微笑。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年到卢浮宫参观的人约有600万左右。这些人通常一进卢浮宫，就会立即直奔悬挂《蒙娜丽莎》画展室——德农馆，争相领略这幅世界名画的风采。
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达·芬奇的著作《蒙娜丽莎》有着怎样的影响力？【提问】
亲，你好。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达·芬奇在1503～1507年间创作的，其最具吸引力、最震撼也最与众不同的地方就是画中人脸上神秘的微笑。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年到卢浮宫参观的人约有600万左右。这些人通常一进卢浮宫，就会立即直奔悬挂《蒙娜丽莎》画展室——德农馆，争相领略这幅世界名画的风采。
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4. 达•芬奇的名作《蒙娜丽莎》真有其人吗？

达•芬奇出生于1452年4月15日。小时候由养母养大。达•芬奇从小就对绘画感兴趣。有一次画了一只蝴蝶，像要飞起来似的。到了稍微大一点的时候，他就要求去上学。在学校里，学了许多科学知识，他最喜欢的是算术、音乐和绘画。
转眼间到了15岁，达•芬奇的父亲见他如此热爱绘画并且富有天赋，就把他送到佛罗伦萨的艺术家韦罗基奥那里了。
在一次偶然机会中，达•芬奇画的天使令人大为惊叹，从此声名大震，并获得了画家行会会员的资格。
1473～1475年间，达•芬奇的作品几乎是一年一出，画的大多是圣母。紧接着当了5年的御用画家。此后，他开办了自己的画室，并推出了成名作《拈花圣母》。为了寻求进步，他想到了借用米兰大公——莫罗的努力为自己服务。后果真达到了愿望。在米兰的日子里，达•芬奇的作品都是为王公贵族服务的。如《抚貂女人》、《岩石上的圣母》、《最后的晚餐》等。但是好景不长。1499年夏，达•芬奇被迫离开米兰回到故乡。1501年达•芬奇画出了一幅圣母、圣子、圣安妮和圣约翰。人们纷纷为它倾倒。
1503年，达•芬奇应一位很有实力的银行家邀请，为其夫人蒙娜丽莎画像，这就是巨作《蒙娜丽莎》中的主人公。后来《蒙娜丽莎》被誉为是文艺中的瑰宝。

5. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》好在哪﹖

从肖像画绘制角度讲，《蒙娜·丽莎》是当时难得的肖像画精品，在人物的表情、面部结构、整体色彩方面都非常细致，可看出作者在这方面的大量钻研。这和笑不笑没有关系，是达·芬奇研究人物结构神情的精品。从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。
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6. 达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，为什么能够闻名世界？

达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，能够闻名世界是因为达芬奇的绘画技术很高超。另一方面是因为我那里上体现了以人为本为核心的创作理念。还有一个原因是因为他是达芬奇创作的，达芬奇本身就是一个自带流量的天才！而且蒙娜丽莎曾经被偷出卢浮宫，获得了很高的曝光量。因为名气越来越大，争议也越来越多！
首先，达芬奇的绘画技术很高超。蒙娜丽莎就像是一个坐在画框后面活生生的人，不管在哪个角度，你都会觉得他在对你微笑。达芬奇发现随着距离变化的不只有大小，还有颜色和清晰度，距离越近物体色彩饱和度越高，轮廓越清晰。距离越远色调越冷，轮廓越模糊。就是利用这种透视法，蒙娜丽莎这幅画后面的天空真实还原了人们在空间上的视觉经验。蒙娜丽莎的微笑着说一遍的神秘也是因为晕涂法，蒙娜丽莎嘴角被模糊，导致微笑没有被固定下来。
其次，蒙娜丽莎体现了以人文为核心的创作理念。蒙娜丽莎是第一幅为平民创作的肖像话画，画里面不再是庄严肃穆的神，也不再是面无表情的王公贵族，而是一个面带微笑面容慈祥的直视观众的人，普通人也可以如此美丽，这就是文艺复兴时期的人性。
另外，正因为是达芬奇创作的，所以蒙娜丽莎才会有如此高的知名度。达芬奇是一个天才，他上知天文地理，下知飞机坦克，他的知名度非常高，也非常有话题，用现在的话说，就是达芬奇是一个自带流量的人。
其次，就是蒙娜丽莎曾经被偷出卢浮宫，后来又找回来了，这件事传遍全球，获得了很高的曝光度，这个小偷其实就是达芬奇的老乡。当初蒙娜丽莎被偷了之后，引起全世界一片哗然。后来卢浮宫那个本来挂蒙娜丽莎的挂钩都吸引很多人来参观，后来蒙娜丽莎被找到了，又挂回了卢浮宫，两天之内就引来十多万人参观。就这样，蒙娜丽莎瞬间火了！
后来，因为它的名气越来越大，导致它的争议也越来越多！蒙娜丽莎的知名度也越来越高！

7. 达芬奇的《蒙娜丽莎》艺术价值在哪里？

意)达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519) 

达·芬奇的《蒙娜丽莎》,与米勒的《晚钟》作为最宝贵的名画之一,在世界上享有盛誉。 
1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件.一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走.当这一消息被报道出来之后,惋惜名画被盗的呼声,不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来。 
关于《蒙娜丽莎》的踪迹,两年间没有发现任何线索;但是值得庆幸的是,不久罗浮宫又迎来了这幅画归来的日子.当时的广大群众对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊.从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看,便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。 
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫>.根据可靠的书面记载,画上的夫人是那不勒斯人,据说她的真名叫凯拉尔基妮.不过,1495年她与弗朗切斯科·德尔·乔孔达结婚之后,人们便叫她乔孔达夫人了,达·芬奇画这位夫人的时候,她大约30岁左右。 
瓦萨里关于这幅妇女像,留下了非常详细的记录。 
芬奇创作这幅画的动机,是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮.为了在画中充分地表现出来,他做了周密的准备之后才着手创作.芬奇在描绘乔孔达夫人的时间里,为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容.他尽了最大的努力,不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从这幅画像上便可以看到,芬奇的这种做法是怎样出色地将夫人的感情表现出来的啊.因此,不论谁看到芬奇这幅画的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人类之手,而是上帝创造的真正艺术.所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作,也绝非偶然。 
瓦萨里在这篇文章中,对《蒙娜丽莎》的微笑,作了有力而且美好的评价.据说芬奇画这幅画共花费了4年的时间,尽管如此,他还是认为没有达到自己预期的描写效果,然而最后也没能再做修改.虽然如此,《蒙娜丽莎》却以一种前所未有、与众不同的魅力吸引着人们.我常常站在《蒙娜丽莎》的画前,开始的时候只是沉浸在恍惚之中.在长久的凝视之后,先是感觉到画中的某种生命复活起来,接着看到了她嘴边浮现出的微笑,最后又从她那恬静的双眼以及脸上呈现出的谜一般的微笑中,情不自禁地感觉到了令人神往的韵律.据说在国外有位男子为了解开这不可思议的"微笑之谜",最后终于发了疯。 
除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。 
这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。 
这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩。

8. 达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画为何这么珍贵？

《蒙娜丽莎》是一部著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达·芬奇四年之久的时间。而这幅看似普通但却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以有这样大的魅力呢？ 
先来回顾一下中世纪的艺术。漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以人物形象也都是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。因此，人物形象僵滞，表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感。这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场思想解放运动。而人文主义具有以人为中心来解释世界的哲学观，它首先肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感并赞美人的力量。 
《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。 
所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。