剧本或者小说如何写对白？

1. 剧本或者小说如何写对白？

其实写对白说难很难说易很易，简单讲，装逼会不会？
这个很容易，只要你联系全文去写对话……深奥是一回事，但如果和剧情毫不相干的话……就变成了扯淡。
对白是影视艺术的主要表现形式。表意功能是通过声音和画面来实现的。其中画面是影视语言的基本元素，它是影视剧中的原材料。就影视画面而言，一方面，它是是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据编剧和导演的具体意图进行的。因此，它既是对客观世界的复原，同时渗透着艺术家个人的意念，艺术家是通过影视画面来表达自己意念的。

就文字而言，其形体自身便具有美感，因此才有我们所说的书法艺术。一般说来，文字形体的美丑对其表意功能并无任何妨碍。而在影视剧中，对画面美的追求与其表意功能却有着直接的关系。
所以要想写好对话（写出内涵），必须紧扣接下来的剧情，不能滥用深奥。

其次，对话必须紧扣人物性格和心理。写深奥的对话，人物必须是个沉着冷静的人。其次，要注意语言，能说 青色虚渺的细丝 不能说成 烟 。能说 上帝铸造的命运 不说 老天安排的 。

总之，把你所有的文采 所有的优美词汇短语，去把一个普通的事绕几个圈子去说，说得越长、越需要努力去理解越好！ 
最后，你需要积累，从电影上等等去积累那些优美的对话，这是个慢活，但效果最好。 

2. 如何写剧本内容

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。  
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。 
其实，写剧本有一句格言：愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 
但是，简单永远是最困难的
开始的时候，最好试着写一幕剧，因为它最容易写。正如所有哲人所说："戏剧即冲突。"所以要想出一个好的故事情节，就需要塑造这样一个人物：他迫切地需要得到某种东西，接着，采用古老的戏剧创作的传统手法，在他的道路上布置很多的障碍。（记着：这些阻碍并不一定是外在的，它可以是内在的某种弱点、缺憾或是盲点。）把故事情节安排在特定的地点和较短的时间跨度里，而不是让它没完没了，拖上几个月或好几年。
首先想象一下主人公吧。可以把你自己作为生活原型，舞台上的"她"只不过带些戏剧色彩而已。
这时你不必开始描写人物对话或是舞台场面，这时需要你对她进行深入的研究：她喜爱什么东西，她憎恶什么，她梦想什么，她是否喜欢狗，她是否讨厌漂白剂的味道，等等。你不一定把所有信息都用上，但是你一定要知道，因为它们对于塑造一个生动的人物形象来说是非常重要的。要做笔记（一本专门供你写剧本的笔记本是很有用的）。
了解了人物的内心世界，你就给她设定一个目标，想象一下有什么东西会阻碍她实现自己的目标。你可以从自己最喜欢的故事中汲取灵感。
你可以为主人公塑造一个具有喜剧色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、爱人或最大的敌人，或是某个能上来沏茶倒水的。这些人物是重要的，他们与主人公形成强烈的对比，从而把主人公衬托出来，否则整个情节就会变得平淡无奇。
构思情节
在构思情节的时候，你没必要让每个细节都面面俱到--让灵感自然地迸发--但你的确需要明确情节的开始、结束还有它们之间的几个关键点。有些作家喜欢把它们做成图表挂在墙上，以便提醒自己。
构思情节时，你没必要把自己难成这样：伏在书桌上，汗流浃背，啃着笔头，好像在做深奥复杂的数学题。最好的办法是你一有时间就想想主要人物。让主人公和她的情节渗透到自己的头脑中：沐浴的时候，外出散步的时候，或乘车走很长一段路的时候。努力地审视主人公，就像在头脑里放映电影一样。把她放在不同的角度，看看会发生什么：她是如何对不同的人、不同的事进行反应的？让你的想象就像南飞越冬的燕子那样自由地飞翔。
你要做到不管走到哪儿，都带着自己的笔记本。当灵感突现的时候，就立即把它记下来。如果你不这样，回家的时候，你会把它忘得一干二净。
在酝酿情节的这个阶段，还有一个好建议：把自己变成一个"人与人性"的侦探。仔细观察人们是怎么走路的，他们的手有什么习惯性动作，他们摆弄自己的头发吗。看看你是否能够仅通过肢体信息来判断别人是高兴、是沮丧、是精神紧张还是鲁莽大意。听听有的人是一个字一个字往外迸地说话，再听听他们是怎样使用自己最喜欢的言语的。
写好剧本
如果已经有了剧本的提纲，你就可以开始写整个剧本了。剧本是完全以对话形式表现出来的书面文字，伴有一些舞台指示。比如说"简摔倒了""霍雷肖退出舞台""乔装打扮的史蒂芬妮揭开面纱，暴露出她竟是个男孩身"。
剧本中的对话和现实生活中的对话不一样。它不是让人们聊闲天或是交流编织的技巧，对话必须随着情节展开并且揭示人物性格。你是在用言语来讲故事。
下面是有关剧本对话的几个重要原则。
首先，说话的时候声音必须自然。
每个人物都应该有其与众不同的说话方式。你知道在现实生活中是什么样子的吗？有些人说话时爱用短句；有的人东拉西扯，漫无边际；有的人永远是词不达意；还有的人说这件事的时候，她却指的是另一件事。在任何情况下都不要用方言，那会听起来像沃泽尔一家。还有，不要用太多的"你知道的，某种，某类，嗯，啊"之类的词，不要用太长的句子。这不是海德公园的演讲者之角，更不是议会大厦。只有莎士比亚才能写出长而复杂的对白。他是戏剧大师，他怎么写都行。最后，你应该知道，如何把剧本编辑成文稿，这是非常容易的。可以找一个标准的剧本看一看，了解一下.你一旦准备好剧本，就把副本发给每个演员。这时你要有一种领导指挥属下的架势，让每个人学习自己的台词。不实际操作，就很难排练好。
应该指定一个人当导演；允许演员们各抒己见，但是导演掌握最后的决定权。如果没人整体负责，排练就会变成无谓的争吵。

3. 剧本如何写台词对白

 剧本如何写台词对白
                    　　戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
    
  　　台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。
  　　戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主，在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
  　　在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
  　　剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
   　　1、台词必须具有动作性(语言动作) 
  　　动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作，如焦菊隐所说的：“语言的行动性，就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
  　　台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的.动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之，动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面，它既能表达人物自身的心理活动，又能引起强烈的外部动作;另一方面，它也能刺激对方，促使对方产生相应的语言和动作。这样，对话双方互相作用，互相促进，推动剧情不断发展。(例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
  　　台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
   　　2、台词必须性格化 
  　　剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面
  　　其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
   　　3、台词要诗化 
  　　戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
   　　4、台词要口语化 
  　　要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
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4. 剧本的经典对白

其实，我是一个演员。——《喜剧之王》 说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，都快十年了，老大！——《无间道》纸包鸡，鸡包纸，纸包鸡包鸡包纸……——《麦兜菠萝油王子》跟着你，有肉吃。——《无极》我泱泱大国，以诚信为本。——《夜宴》你贵为皇后，母仪天下，睡觉还蹬被子。——《夜宴》古伦木，古伦木！欧巴，欧巴！——《阳光灿烂的日子》神仙？妖怪？ 谢谢。——《大话西游》爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？——《大话西游》长夜漫漫无心睡眠，我以为只有我睡不着，想不到晶晶姑娘你也……——《大话西游》朕给你的，才是你的，朕不给你，你不能抢。——《黄金甲》黎叔很生气，后果很严重。——《天下无贼》做人要厚道。——《手机》有一日，我的心上人会脚踏七色祥云，身披金甲战衣来迎娶我，可惜我猜中了开头，却猜不中这结局。——《大话西游》我本是男儿郎，又不是女娇娥。——《霸王别姬》“小二，来两条肥香肠！”小二：“你不是正在吃吗？”——《东成西就》梁朝伟：“我是警察！”刘德华：“谁知道？”——《无间道》辣妹子辣，辣妹子辣，辣妹子不该拿的不拿。——《寻枪》从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到……——《河东狮吼》顶你个肺！——《疯狂的石头》凡是不正眼看我金镶玉的，肯定不是男人。——《新龙门客栈》你为什么要骗我？——《白发魔女》天妒英才！如今是我一代美男——洪七，生存在这个世上的最后一天！我绝对不能接受这种打击！——《东成西就》小强！你怎么了小强！——《唐伯虎点秋香》你开会呢吧？对。说话不方便吧？啊。那我说你听。行。我想你了。噢。你想我了吗？啊。昨天你真坏。嗨。你亲我一下。不敢吧？那我亲你一下。听见了吗？听见了。——《手机》我对您的景仰有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾！——《鹿鼎记》小鸡长大了就变成了鹅；鹅长大了，就变成了羊；羊再长大了，就变成了牛；等牛长大了，共产主义就到了。 ——《活着》每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。——《东邪西毒》酒越喝越热，水越喝越凉。——《东邪西毒》你喷我老婆，我不介意！以德服人，以德服人！ ——《方世玉》曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及……——《大话西游》如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。 — 《东邪西毒》爱情这东西，时间很关键。认识得太早或太晚，都不行。 —《2046》有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出。—《笑傲江湖》世界上有那么多的城市，城市中有那么多的酒馆，而她却偏偏走进了我的。—《卡萨布兰卡》我不想家庭是从说谎开始的，这令人厌恶。—《莫斯科不相信眼泪》给你一分钟的时间，说服我。——《暗战》拿个猴皮筋，做个弹弓砸你家玻璃。——《谁说我不在乎》

5. 台词剧本是什么？

剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等。

与扩展内容相关：
剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prɒmptbʊk]美音：['prɑmpt,bʊk]）。
以上参考来源：
百度百科-剧本 （文学体裁）

6. 剧本对话台词怎么标自然段

亲亲您好，很高兴为您解答，剧本对话台词怎么标自然段回复如下：亲亲。剧本对话台词的自然段是一个内容一个段落标示，一个场景，一个段落标志，也可以是一段故事，一个段落表示。剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。【摘要】
剧本对话台词怎么标自然段【提问】
亲亲您好，很高兴为您解答，剧本对话台词怎么标自然段回复如下：亲亲。剧本对话台词的自然段是一个内容一个段落标示，一个场景，一个段落标志，也可以是一段故事，一个段落表示。剧本主要是由台词和舞台指示组成的，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。【回答】
剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。【回答】

7. 剧本的语言是什么?

什么是剧本？

8. 什么是小品剧本的旁白?能给我个剧本格式看看吗

　第一集


　　1#1、老年凌烟家（内，日）

　　窗外已是春天了，一枝柳叶在微风中颤抖，小鸟鸣叫着飞来飞去。

　　半导体的声音先行入画，调台的滋滋声：北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国？佳人难再得！……

　　镜头缓缓移动，阳光斑驳的洒进简陋但整洁的屋内，墙上的贴着的烟熏火燎泛黄的旧报纸，挂着的黑白照片、贴着的奖状，屋内的老家具、旧式沙发、煤油炉里热气腾腾的药罐、书桌上整齐的书籍、笔记、搪瓷缸子、半导体等。

　　画面继续移动，传来调频半导体的吱啦声音：新华社消息……（调台）中国足球运动员冲出亚洲走向世界……

　　画面中一只瘦骨嶙峋的遒劲老太太的手正在调着收音机的台：（吱呀嗞嗞的声音）春天里来百花香郎里格朗里格朗里格朗……

　　苍老的手颤抖了一下，停住了。

　　半导体声音延续：和暖的太阳在天空照照到了我的破衣裳，朗里格朗格朗里格朗穿过了大街走小巷，为了吃来为了穿昼夜都要忙……

　　老太太的背影入画，她缓缓地从桌上拿出一个老式的盒子，吹着上面的灰尘，灰尘飞扬，迷了她的眼睛，她咳嗽着缓缓打开盒子，盒子里一本很老的笔记本，老太太轻轻的拿出来，翻看着，日记本上写着的字由于年代的原因有些模糊了，甚至有的残缺了……

　　日记本里掉出一张折叠的纸，老太太拾起来，慢慢打开，是一张写着芥川龙之介字样的奖状，由于长久的折痕，已经破败不堪，从折痕中透出光亮。

　　镜头缓推芥川龙之介奖状的字……

　　半导体里的歌声一直延续，减弱……

　　老人靠在躺椅上，躺椅吱吱呀呀的发出的声音，她缓缓地：历史就像尘封的记忆，总在不经意间就触手可及，然后像熊熊的烈焰被烧得粉身碎骨……

　　镜头摇到老年凌烟饱经沧桑地脸上：凌烟疯掉的哪年是一九三五年，一个春暖花开的日子……



　　1#2、上海圣约翰医院（外，晨）

　　钟声延续……

　　镜头缓缓从钟楼的表盘上缓缓摇向晨曦中的一座两层楼的建筑。

　　雾蒙蒙的天气里，看不见阳光，窒息压抑的脚步声由远至近传来。

　　字幕渐显：一九三五年，上海圣约翰医院

　　一阵刺耳的警笛声响起，几辆载着中统特务的汽车从四面八方快速驶来，在医院前戛然而止。

　　鲁英年率先从车上跳下来，一脸严肃地朝医院里冲去，跟在身后的特务们一言不发，如临大敌的样子。

　　一众人迅速的进了医院。