达芬奇的《蒙娜丽莎》到底好在哪里

1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》到底好在哪里

《蒙娜丽莎》是达.芬奇一幅享有盛誉的肖像画杰作，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。《蒙娜丽莎》神秘的微笑，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

2. 达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》真有其人吗？

达·芬奇出生于1452年4月15日。小时候由养母养大。达·芬奇从小就对绘画感兴趣。有一次画了一只蝴蝶，像要飞起来似的。到了稍微大一点的时候，他就要求去上学。在学校里，学了许多科学知识，他最喜欢的是算术、音乐和绘画。
转眼间到了15岁，达·芬奇的父亲见他如此热爱绘画并且富有天赋，就把他送到佛罗伦萨的艺术家韦罗基奥那里了。
在一次偶然机会中，达·芬奇画的天使令人大为惊叹，从此声名大震，并获得了画家行会会员的资格。
1473～1475年间，达·芬奇的作品几乎是一年一出，画的大多是圣母。紧接着当了5年的御用画家。此后，他开办了自己的画室，并推出了成名作《拈花圣母》。为了寻求进步，他想到了借用米兰大公——莫罗的努力为自己服务。后果真达到了愿望。在米兰的日子里，达·芬奇的作品都是为王公贵族服务的。如《抚貂女人》、《岩石上的圣母》、《最后的晚餐》等。但是好景不长。1499年夏，达·芬奇被迫离开米兰回到故乡。1501年达·芬奇画出了一幅圣母、圣子、圣安妮和圣约翰。人们纷纷为它倾倒。
1503年，达·芬奇应一位很有实力的银行家邀请，为其夫人蒙娜丽莎画像，这就是巨作《蒙娜丽莎》中的主人公。后来《蒙娜丽莎》被誉为是文艺中的瑰宝。
达·芬奇总是随身带一个本子，里面画满了人的面孔、身躯，还有动物、植物……他的一切灵感火花，都被他迅速捕捉到，记到本子上。
为了画《最后的晚餐》中人们恐惧、惊讶的神情，达·芬奇将一个个牛内脏充满气挂在屋子里，当人们恐怖惊叫时，他迅速地描绘他们的脸谱。

3. 达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》真有其人吗？

达·芬奇出生于1452年4月15日。小时候由养母养大。达·芬奇从小就对绘画感兴趣。有一次画了一只蝴蝶，像要飞起来似的。到了稍微大一点的时候，他就要求去上学。在学校里，学了许多科学知识，他最喜欢的是算术、音乐和绘画。
转眼间到了15岁，达·芬奇的父亲见他如此热爱绘画并且富有天赋，就把他送到佛罗伦萨的艺术家韦罗基奥那里了。
在一次偶然机会中，达·芬奇画的天使令人大为惊叹，从此声名大震，并获得了画家行会会员的资格。
1473～1475年间，达·芬奇的作品几乎是一年一出，画的大多是圣母。紧接着当了5年的御用画家。此后，他开办了自己的画室，并推出了成名作《拈花圣母》。为了寻求进步，他想到了借用米兰大公——莫罗的努力为自己服务。后果真达到了愿望。在米兰的日子里，达·芬奇的作品都是为王公贵族服务的。如《抚貂女人》、《岩石上的圣母》、《最后的晚餐》等。但是好景不长。1499年夏，达·芬奇被迫离开米兰回到故乡。1501年达·芬奇画出了一幅圣母、圣子、圣安妮和圣约翰。人们纷纷为它倾倒。
1503年，达·芬奇应一位很有实力的银行家邀请，为其夫人蒙娜丽莎画像，这就是巨作《蒙娜丽莎》中的主人公。后来《蒙娜丽莎》被誉为是文艺中的瑰宝。
［我还想知道］
达·芬奇总是随身带一个本子，里面画满了人的面孔、身躯，还有动物、植物……他的一切灵感火花，都被他迅速捕捉到，记到本子上。
为了画《最后的晚餐》中人们恐惧、惊讶的神情，达·芬奇将一个个牛内脏充满气挂在屋子里，当人们恐怖惊叫时，他迅速地描绘他们的脸谱。

4. 达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》真有其人吗？

达·芬奇出生于1452年4月15日。小时候由养母养大。达·芬奇从小就对绘画感兴趣。有一次画了一只蝴蝶，像要飞起来似的。到了稍微大一点的时候，他就要求去上学。在学校里，学了许多科学知识，他最喜欢的是算术、音乐和绘画。


转眼间到了15岁，达·芬奇的父亲见他如此热爱绘画并且富有天赋，就把他送到佛罗伦萨的艺术家韦罗基奥那里了。


在一次偶然机会中，达·芬奇画的天使令人大为惊叹，从此声名大震，并获得了画家行会会员的资格。


1473～1475年间，达·芬奇的作品几乎是一年一出，画的大多是圣母。紧接着当了5年的御用画家。此后，他开办了自己的画室，并推出了成名作《拈花圣母》。为了寻求进步，他想到了借用米兰大公——莫罗的努力为自己服务。后果真达到了愿望。在米兰的日子里，达·芬奇的作品都是为王公贵族服务的。如《抚貂女人》、《岩石上的圣母》、《最后的晚餐》等。但是好景不长。1499年夏，达·芬奇被迫离开米兰回到故乡。1501年达·芬奇画出了一幅圣母、圣子、圣安妮和圣约翰。人们纷纷为它倾倒。


1503年，达·芬奇应一位很有实力的银行家邀请，为其夫人蒙娜丽莎画像，这就是巨作《蒙娜丽莎》中的主人公。后来《蒙娜丽莎》被誉为是文艺中的瑰宝。


［我还想知道］


达·芬奇总是随身带一个本子，里面画满了人的面孔、身躯，还有动物、植物……他的一切灵感火花，都被他迅速捕捉到，记到本子上。


为了画《最后的晚餐》中人们恐惧、惊讶的神情，达·芬奇将一个个牛内脏充满气挂在屋子里，当人们恐怖惊叫时，他迅速地描绘他们的脸谱。

5. 达芬奇神秘传世名作《蒙娜丽莎》为何如此著名

法国卢浮宫博物馆里放着一副镇馆之宝，达芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》。因为有这幅绝世名画在博物馆，每年卢浮宫都会吸引大约600万人来此参观此画。


《蒙娜丽莎》是以杨木板为材质的油画，高77厘米，宽53厘米。这幅画作产于文艺复兴时期，画中女郎没有眉毛和睫毛，表情似笑非笑，不同角度观看会有不用的表情。在数据分析中，蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。
这幅画是意大利著名画家达·芬奇创作的，创作的文化背景是在14世纪到16世纪之间的文艺复兴时期。


文艺复兴运动着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。当时由于运动对统治下中世纪的批判，因此出现了世俗价值观。《蒙娜丽莎》这幅画中的女郎也正体现了人性和神性的光辉。
这幅画的具体创作时间大约是1503年至1506年。，在达芬奇创作这幅画之前就做好了草稿，名字叫《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的油画。草稿画中的女郎更为年轻，人物面色清新红润，和蒙娜丽莎相似。


在达芬奇真正着手《蒙娜丽莎》画稿时，总共用了四层。除了底稿，达芬奇还将自己之前的画作《佩戴珍珠发饰的肖像画》和《丽莎·格拉迪尼肖像》覆盖在上面，形成了蒙娜丽莎最初的原型。
从整幅画欣赏，它体现不仅仅是艺术美，更是一种神圣的符号。代表着对文艺复兴人文思想粗糙浪潮的冲击。
在该作品中利用放大镜仔细观察，会发现达芬奇在当时留下了很多神秘字符在画中。蒙娜丽莎的眼睛和背景中的桥拱上。

6. 达芬奇的介绍和蒙娜丽莎的介绍

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

扩展资料
1452年的4月15日（儒略历），列奥纳多出生在夜幕降临三个小时后的芬奇（托斯卡纳小山镇），阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达·芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。
代表作品
1、《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期的创作一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆。
2、《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
参考资料来源：百度百科-达芬奇
参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

7. 达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，为什么能够闻名世界？

达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，能够闻名世界是因为达芬奇的绘画技术很高超。另一方面是因为我那里上体现了以人为本为核心的创作理念。还有一个原因是因为他是达芬奇创作的，达芬奇本身就是一个自带流量的天才！而且蒙娜丽莎曾经被偷出卢浮宫，获得了很高的曝光量。因为名气越来越大，争议也越来越多！
首先，达芬奇的绘画技术很高超。蒙娜丽莎就像是一个坐在画框后面活生生的人，不管在哪个角度，你都会觉得他在对你微笑。达芬奇发现随着距离变化的不只有大小，还有颜色和清晰度，距离越近物体色彩饱和度越高，轮廓越清晰。距离越远色调越冷，轮廓越模糊。就是利用这种透视法，蒙娜丽莎这幅画后面的天空真实还原了人们在空间上的视觉经验。蒙娜丽莎的微笑着说一遍的神秘也是因为晕涂法，蒙娜丽莎嘴角被模糊，导致微笑没有被固定下来。
其次，蒙娜丽莎体现了以人文为核心的创作理念。蒙娜丽莎是第一幅为平民创作的肖像话画，画里面不再是庄严肃穆的神，也不再是面无表情的王公贵族，而是一个面带微笑面容慈祥的直视观众的人，普通人也可以如此美丽，这就是文艺复兴时期的人性。
另外，正因为是达芬奇创作的，所以蒙娜丽莎才会有如此高的知名度。达芬奇是一个天才，他上知天文地理，下知飞机坦克，他的知名度非常高，也非常有话题，用现在的话说，就是达芬奇是一个自带流量的人。
其次，就是蒙娜丽莎曾经被偷出卢浮宫，后来又找回来了，这件事传遍全球，获得了很高的曝光度，这个小偷其实就是达芬奇的老乡。当初蒙娜丽莎被偷了之后，引起全世界一片哗然。后来卢浮宫那个本来挂蒙娜丽莎的挂钩都吸引很多人来参观，后来蒙娜丽莎被找到了，又挂回了卢浮宫，两天之内就引来十多万人参观。就这样，蒙娜丽莎瞬间火了！
后来，因为它的名气越来越大，导致它的争议也越来越多！蒙娜丽莎的知名度也越来越高！

8. 达芬奇的《蒙娜丽莎》艺术价值在哪里？

意)达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519) 

达·芬奇的《蒙娜丽莎》,与米勒的《晚钟》作为最宝贵的名画之一,在世界上享有盛誉。 
1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件.一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走.当这一消息被报道出来之后,惋惜名画被盗的呼声,不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来。 
关于《蒙娜丽莎》的踪迹,两年间没有发现任何线索;但是值得庆幸的是,不久罗浮宫又迎来了这幅画归来的日子.当时的广大群众对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊.从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看,便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。 
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫>.根据可靠的书面记载,画上的夫人是那不勒斯人,据说她的真名叫凯拉尔基妮.不过,1495年她与弗朗切斯科·德尔·乔孔达结婚之后,人们便叫她乔孔达夫人了,达·芬奇画这位夫人的时候,她大约30岁左右。 
瓦萨里关于这幅妇女像,留下了非常详细的记录。 
芬奇创作这幅画的动机,是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮.为了在画中充分地表现出来,他做了周密的准备之后才着手创作.芬奇在描绘乔孔达夫人的时间里,为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容.他尽了最大的努力,不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从这幅画像上便可以看到,芬奇的这种做法是怎样出色地将夫人的感情表现出来的啊.因此,不论谁看到芬奇这幅画的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人类之手,而是上帝创造的真正艺术.所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作,也绝非偶然。 
瓦萨里在这篇文章中,对《蒙娜丽莎》的微笑,作了有力而且美好的评价.据说芬奇画这幅画共花费了4年的时间,尽管如此,他还是认为没有达到自己预期的描写效果,然而最后也没能再做修改.虽然如此,《蒙娜丽莎》却以一种前所未有、与众不同的魅力吸引着人们.我常常站在《蒙娜丽莎》的画前,开始的时候只是沉浸在恍惚之中.在长久的凝视之后,先是感觉到画中的某种生命复活起来,接着看到了她嘴边浮现出的微笑,最后又从她那恬静的双眼以及脸上呈现出的谜一般的微笑中,情不自禁地感觉到了令人神往的韵律.据说在国外有位男子为了解开这不可思议的"微笑之谜",最后终于发了疯。 
除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。 
这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。 
这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩。