什么是戏剧圈

1. 什么是戏剧圈

什么是戏剧？

2. [戏剧]什么是戏剧

什么是戏剧？

3. [戏剧]什么是戏剧

什么是戏剧戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧(drama)一词的基本定义，往往与其他名词混淆，例如：剧场(Theatre)、表演(Performace)等。就戏剧、剧场、表演三个名词所包含的范围大小比较，三者是呈逐渐扩大的关系，也就是戏剧小于剧场，剧场小于表演。戏剧指的是供演出，特别强调舞台上的语言，并且有明确作者(剧作家)的文本，是属于文学领域的创作，也就是一般中文所说的“话剧”，而剧场则是在舞台上关于文本以外的一切，包括灯光、音响、动作等综合性的艺术呈现，而表演则是更不只局限于舞台上，在日常生活当中人与人之间的一切互动，都可以视为是表演。中国在与近代西方有文化接触前，是没有西方名词中所谓的“戏剧”，也就是话剧的传统，中国传统的戏剧为歌剧形式，也就是戏曲曲艺。戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之後才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过舞台无法演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。戏剧的一些特征： 第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。第四，故事情节的发展往往分幕分场。戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。戏剧（文本）的分类根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类：按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧：悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。戏剧的起源戏剧的起源有多种假说，主要认为可能起源于：原始宗教的巫术仪式劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的酒神（蒂厄尼索斯）崇拜仪式。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅。表演时有歌队伴唱。中国，就严格定义来说，没有“话剧”的戏剧传统。不过一般在讨论中国戏剧时若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。中国戏曲的根源在可以追溯到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，并且在元代时以大都为中心，以杂剧大放异彩。後世形成了诸多戏曲形式。清朝的昆曲（称“雅”）成为皇宫贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术；而以各地方言为基础的地方戏则称“花”，丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。戏剧导演我们的前辈给导演下了形形色色的定义，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立确是很年轻的——这至少说明只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展後，才需要导演这么一位“管家婆”，统筹一大家子的戏剧元素，来组织演出。我最赞同的定义是：导演是演出文本的作者。所谓“演出文本”，区别于“剧本”，是指导演预先安排、排练了演出时的一切舞台要素，形成阐述剧本精神的活生生的舞台演出。我们判断一个导演水平的高下，其实就是看他有没有组织好戏剧元素，来完美地，诗化地讲述一个虚构世界中的故事。我们不妨从戏剧活动的发生必然条件来反思一个导演的职守何在。戏剧活动发生的必然条件有： 戏剧交流的两个参与者：观众与演员。观众与演员必须同时在场。戏剧事件发生在一定的时间与空间内。戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。演员与观众共享一套游戏规则（即信码）。戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。可见，“导演写作”的全部核心不外乎演员与观众，导演要做的就是要处理好演出时空内，演员与观众，演员与演员（有时还包括观众与观众）之间的关系。演员与演员之间在场上的关系称为“调度”，演员与观众之间的关系称为“交往空间”。这两种关系的生成、保持与变化都与戏剧场所，即戏剧空间的设计有着直接的必然的联系。导演写作是一个贯穿的完整过程，舞台设计是导演写作极其重要的组成部分。它必须在一开始就介入导演对演出文本的构想之中。没有舞台空间的设计是不可能完成导演写作的；同样，没有在一开始就及时介入导演写作的舞台设计也是不可能完美地体现导演构思，达成完美的导演写作的。在戏剧发展史上，涌现了一大批优秀的戏剧艺术种类。最著名的如古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国元代杂剧、明清传奇，以及近现代的优秀京剧和地方戏、英国莎士比亚的悲喜剧、法国莫里哀的喜剧、挪威易卜生的社会剧、美国奥尼尔的社会心理剧、俄国的契诃夫话剧、高尔基话剧，还有中国“五四”运动以来郭沫若的历史剧、曹禺的话剧，等等。许多著名的小说家、诗人，同时也是著名剧作家，如俄国的契诃夫、高尔基，中国的郭沫若、老舍等。戏剧艺术还造就了一大批表演艺术家和导演艺术家。